3 couples, 3 époques, 3 formes de violences conjugales

"C’est une pièce qui touche, qui choque, car elle défend une cause encore marquée par de nombreux tabous." Angélique Lhérault, auteure et comédienne de Crie moins fort ! est intarissable sur ce sujet qui a changé sa vie d’actrice ancrée dans la comédie et le spectacle jeune public.

"J’ai ressenti comme un déclic en assistant à une pièce historique au festival d’Avignon : ce format m’a immédiatement inspirée". Depuis, elle a foncé tête baissée, aux côtés d’Olivier Troyon, son complice comédien, Laure Dehorter, metteuse en scène et Cécile Jabinet, chorégraphe, dans la création de cette pièce à l’écriture engagée.

"Notre choix s’est porté sur l’adresse au public comme ouverture de scène, via la parole de deux bénévoles associatifs." Des parenthèses juridiques et des inserts documentaires complètent la mise en scène volontairement sobre au niveau visuel. "Sur un écran sont projetées en noir et blanc des dates clés ou des images de figures féministes, avec pour seul élément coloré, sur scène, un accessoire rouge symbole de la violence au sein du couple."

Des témoignages, des chiffres et des documents d’archives

Sur scène, trois couples issus de trois époques différentes (1920, 1970 et 2024) jouent diverses situations de vie menant inévitablement à des violences conjugales. Une manière de démontrer l’aspect intemporel de ces actes, malheureusement toujours d’actualité, mais aussi de conjurer le sort en favorisant une prise de conscience de la gravité des faits.

"Je me sens forcément concernée en tant que mère de deux filles. J’ai voulu faire de la prévention auprès d’un large public afin de briser certains tabous." Pour y arriver, la pédagogie est un moyen fiable, privilégié par Angélique Lhérault, institutrice dans une autre vie. À coups de chiffres, de témoignages et de documents d’archives, la pièce martèle des faits de violence physique (rendus crédibles grâce au talent de la chorégraphe) et met en scène des situations de manipulation induites par des personnalités perverses-narcissiques.

À l’issue de la pièce, un dialogue "salvateur" s’installe avec le public dans le but de poursuivre le combat et, de "ne rien lâcher".

Entrée libre et gratuite